Bauhaus 3. Living backwards makes you giddy at first. Mies van der Rohe. Josef Albers, el profesor de Eva Hesse
Parte 3. Neurosis de guerra y el mundo nuevo.
That’s the effect of living backwards,′ the Queen said kindly: ‘it always makes one a little giddy at first – ’ ‘Living backwards!’ Alice repeated in great astonishment. ‘I never heard of such a thing!’ ‘ – but there’s one great advantage in it, that one’s memory works both ways.’ ‘I’m sure MINE only works one way,’ Alice remarked. ‘I can’t remember things before they happen.’ ‘It’s a poor sort of memory that only works backwards,’ the Queen remarked.”
Lewis Carroll
¿Recordáis cuando el mundo era tan simple hace cien años? La mirada no se pierde en ningún recoveco, todo es liso, sin dobleces, sin tropiezos, no hay dobles sentidos… O eso pretendía la arquitectura de Mies van der Rohe.
A partir de 1923, el expresionismo alemán da paso a la Nueva Objetividad, se simplifican las formas y los colores. Se incluyen ideas del Constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, los cuales parten de la idea de un arte comunal. Por lo que en la Bauhaus, la comunidad de artistas trabaja en equipo, la idea de inspiración desaparece, el trabajo duro diario, la experimentación y la relación entre los artistas, la observación y mutua influencia es la clave para un trabajo relevante.
El cubismo de la Bauhaus hacia el minimalismo de los años 60, Claes Oldenburg, Jackson Pollock, Eva Hesse … esta mujer Ulla von Brandenburg y yo, en 2024.
Mies van der Rohe, uno de los grandes pioneros de la arquitectura moderna junto a Gropius, Le Corbusier y Frank Lloyd Wright, basó sus ideas en la claridad y la simplificación de formas. Los materiales son el acero industrial y grandes láminas de vidrio, que se encargan de definir los espacios interiores. Estas mínimas estructuras dejan paso a la luz que fluye libre por amplios espacios abiertos.
Se refería a sus edificios como constituidos de “piel y huesos”.
La mirada recorre una superficie sin obstáculos. Los tiempos modernos necesitan un nuevo estilo, como sucedió con el Clasicismo y el Gótico en sus respectivas épocas.
Después del cierre de la Bauhaus se trasladó a EEUU huyendo de los nazis.
Paul Klee llega a la escuela en 1920. Wassily Kandinsky se incorpora en 1922, después de las purgas políticas tras la revolución rusa, se traslada a la Bauhaus donde continúa trabajando en las nuevas ideas educativas. De 1911 data su obra “De lo espiritual en el arte”.
Paul Klee publica en 1923 “Sobre el arte moderno”. En 1926 aparece “Punto y línea sobre el plano” de Kandinsky. En 1933 el partido nazi cierra la escuela, Van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín, sede situada en un antiguo edificio de telefonía, hasta abril del mismo año.
TERCER ACTO:
El suprematismo de Malevich. La espiritualidad. El espíritu. Siempre hay un asesino en el bosque, hay continuidad, simultaneidad. No seas ingenua. La revolución industrial convive con el antisemitismo y los totalitarismos. El arte es biográfico, los ciclos se repiten.
¿Qué cuenta Ulla von Brandenburg en su teatro de marionetas? La canción es una tortura que se escucha hora tras hora.
The “thinginess” of things.
Los objetos son reales, palpables, las palabras describen los hechos. El psicoanálisis y la cura por el habla.
La guerra como obra de arte mandó a la tumba a muchos, al manicomio a otros, a las adicciones a la morfina, alcohol, nicotina, cocaína (estoy pensando en Ernst Ludwig Kirchner).
Tullidos, tarados por la barbarie, la sangre, el barro de las trincheras y los cadáveres, los supervivientes mutilados.
La neurosis de guerra acabó con el sueño de la revolución del arte y del espíritu. Las máquinas se utilizaran de otra manera a partir de ahora. La Arcadia no existe, aparece la Nueva Objetividad, la vuelta al orden, los artistas sirven a un fin utilitario, crítico con la sociedad, las injusticias, el desastre de la guerra, el horror, las crisis económicas. La historia es cíclica, se comienza de nuevo enmendando errores. Desde una visión realista, pues el mundo es el que es.
La Bauhaus, donde el intelecto anula el histrionismo del espíritu. Los artistas investigan, estudian, experimentan.
Limpieza, claridad, orden, 1, 2, 3, 4.
Series. No hay horror vacui. La luz fluye libre en espacios sin tropiezos. Amplitud. La mente empieza de nuevo. La neurosis de guerra se trata en el nuevo continente. Emigran a EEUU. Los rascacielos son el legado. La moda es cómoda, funcional, nuevos tejidos, pero corto, flappers. Con movimientos ágiles se abren paso en el metro de camino al trabajo..
A Stefan Zweig no le gustan estas mujeres andróginas, las flappers; el mundo antiguo, die Welt von Gestern, desaparece. Las fronteras cambian. El partido nacionalsocialista obrero alemán y el antisemitismo. Señala un culpable del desastre de Alemania, de su crisis económica.
Huida a EEUU, a Brasil. Y mi propia huida hacia adelante, miro atrás, destaco el paralelismo en las épocas, afrontando una revolución industrial, las ideas del viejo mundo pierden significado, los manierismos deben desembocar en una idea nueva.
Totalitarismos. La sucesión de desastres el siglo XX. La industrialización, el mundo moderno.
Piso el acelerador en mi ensayo, llego a los años 60, y vuelvo a mirar atrás.
Crisis. Trauma. Por eso escribo.
Looking forward to painting hard.
Josef Albers entró en 1920 entró en la escuela de la Bauhaus en Weimar. Y en 1932 en Berlín, en el departamento de Diseño. Se interesó por el diseño de muebles y el trabajo con el vidrio. Huyendo de los nazis a EEUU, se incorporó a la facultad de Black Mountain College, Carolina del Norte hasta 1949, donde se formaron artistas como John Cage, Robert Rauschenberg, Cy Twombly y Donald Judd. A partir de 1950-58 dirigió el departamento de Diseño de la universidad de Yale en New Haven, Connecticut, donde enseñó a Richard Serra y Eva Hesse.
Entre sus obras más conocidas, el “Homenaje al cuadrado” que empezó en 1949. Su demostración consiste en que un mismo tono puede tener una apariencia totalmente diferente cuando se coloca en diferentes fondos, así que un mismo color permite innumerables lecturas, lo que se denominó “Hard edge”, grandes superficies de color y su relación con otros.
Albers incorpora influencias del Constructivismo ruso, que da lugar al Op Art, a la Abstracción geométrica, al Color Field, y al Expresionismo Abstracto.
“Un mismo tono puede parecer diferente cuando se coloca sobre diferentes fondos, y diferentes colores pueden parecer casi iguales cuando se asocian a distintos fondos. Es así que un mismo color permite innumerables lecturas.”
Josef Albers.
Un arte desprovisto de sentimentalismo. Y los objetos cotidianos son una obra de arte, la inteligencia los vuelve atrevidos, diseños nuevos. Aparatos y máquinas nuevas. Automatización. Los objetos no son ready made de Duchamp, pero una silla es diseño, y es arte, y la lámpara, una nueva vida en la oficina. En una cama. Un salón. El diseño de tejidos, alfombras, teteras.
Los edificios son esculturas urbanas, se interrelacionan con el paisaje y las edificaciones anteriores. Todo ello da una idea del hombre nuevo, ágil, inteligente y resolutivo. Dinero, capitalismo, ocio, viajes, turismo, recuperación económica. Gropius. Colonia Torten, encargo del ayuntamiento de Dessau, casas con las que se deseaba solucionar la escasez de viviendas sociales y bajar el precio de los alquilares.
El crack del 29. La segunda guerra mundial. La neurosis de los años de posguerra, Jackson Pollock y los expresionistas abstractos. Sartre y la náusea, el nihilismo de los 50. La guerra fría, la URSS. El feminismo. La revolución sexual. El aborto.
‘Ladies and gentlemen, we are poor, not rich. We can’t afford to waste materials or time. … All art starts with a material, and therefore we have first to investigate what our material can do. So, at the beginning we will experiment without aiming at making a product. At the moment we prefer cleverness to beauty. … Our studies should lead to constructive thinking. … I want you now to take the newspapers … and try to make something out of them that is more than you have now. I want you to respect the material and use it in a way that makes sense – preserve its inherent characteristics. If you can do without tools like knives and scissors, and without glue, [all] the better.’
Josef Albers.
Josef Albers da clases en Yale. La pintura se vuelve grandes superficies con las ideas del “Hard edge”, las manchas de color interaccionan, es la filosofía de esta época. Freud y el inconsciente. Los artistas curan su neurosis, y toda la sociedad, con las nuevas terapias.
Massive paintings!
La escultura toma características de la pintura. Se cuelga en la pared. Los cuadros se pintan en el suelo, se entremezclan las artes… Happenings, performances, los objetos vuelven a ser un escenario, como en la Bauhaus, esculturas que son bolsos, y los bolsos y los zapatos son sexuales, son metáforas de los genitales. Material sanitario, tubos, látex, vendas, bondage…, escaleras, o eso parecen, planchas de metal que son esculturas, baldosas que son esculturas…. (Richard Serra).
El arte se confunde con la vida diaria hasta llegar a nuestros días, cualquier provocación suena como un eco de esos experimentos de hace cien años.